音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是跳舞音乐、流行音乐和爵士音乐。 古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得回公认的经典作品。     一般演奏东说念主数在10东说念主以内，演奏古典音乐均称室内乐。每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏......八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十东说念主以上者，称为室内管弦乐。大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30东说念主以上，有时可多达100东说念主或150东说念主。演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般东说念主数较少，但轻音乐队也有向上30东说念主以上编制的。当代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然有异。     大型管弦乐团的建立，弦乐器的东说念主数约占60％，木管乐器的东说念主数约占15％，铜管乐器的东说念主数约占15％，打击乐器的东说念主数约占10％。时常左前面是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前面是大提琴，最右是倍大提琴。弦乐器背面是木管乐器组，定音饱读在后排中心位置。大小军饱读、钹等其它打击乐器在定音饱读左侧。铜管乐器组在定音饱读右侧。竖琴、钢琴在左中部。 管弦乐团有4个主要的声部：    (1)弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。 (2)木管乐器     长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。 (3)铜管乐器        小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。    (4)打击乐器     定音饱读、大饱读、小饱读、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。    音乐的元素是音，作曲家不成像翰墨般明确抒发情绪，只可用声息的阐扬来引起东说念主们的情绪。音乐的四个基本要素是节律、旋律、和声及音色。节律使东说念主们空想起形骸动作，旋律使东说念主们空想起精形势绪。音乐以旋律的别离，节律的快慢，声息的上下强弱，和声的变化，以及音色的不同等设施来阐扬其情愫。比如以大调线路欢娱、雄浑，小调线路悲伤、忧郁；垂危而霎时的节律阐扬清翠激愤，仁和而悠长的节律阐扬婉转缓和，音高且强为注重，音低而弱为千里静；不协和音线路奋战斗执，协和音线路和平宁静；小号阐扬干戈，双簧管阐扬稀罕等等。 若何观赏音乐？     每个东说念主都把柄我方不同的观赏智商和心疼来倾听音乐。为便于分析，咱们把对音乐的观赏分红3个方面。 (1)好意思感        听音乐地说念是对音乐的乐趣，只求好听，仅是知觉的观赏，不需要任何体式的念念考，任由音乐的感染力将我方带进一个幻想的意境。如干某件事时，将音响开放，心不在焉地千里浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把东说念主带到一种无缔结然则又有魔力的心理中去。     好意思感在音乐中占有额外蹙迫的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个凝听音乐的低级阶段，也应领受更有真理的凝听方式。   (2)抒发     通盘音乐都有抒发智商，音符背面总具有某种涵义，这种涵义组成作品的内容，能唤起情愫，这是情愫的观赏。 (3)纯音乐     音乐除了令东说念主欢娱的音响和所抒发的情绪外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了侍从作曲家的念念路，有缔结地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的期骗，这是千里着松懈的观赏，亦然观赏音乐的高档阶段。     大多半听者并不成充分意，识到这第3方面。理智的凝听者必须准备加强我方对音乐素材尽头发展情况的缔结。他必须更有缔结地凝听旋律、节律、和声及音色。尤为蹙迫的是，侍从作曲家的念念路，懂得一些音乐曲式的旨趣。     空想的凝听者是既能参加音乐又能潇洒音乐的东说念主，他一面月旦音乐，一面观赏音乐，束缚加深对音乐的贯通。     要对音乐加以贯通，独一的设施就是倾听，只消自始至终地反复认真地倾听，直到熟悉，能力加深贯通  当你听到一个旋律，能把它辩认出来时，你就具备了观赏音乐的要求。若能听出不同演奏家演奏吞并首曲子时阐扬设施的别离，并了解作曲家的想法，那你一经踏入观赏音乐的大门。     音乐都有抒发智商，从而具有某种涵义，但无法用语言说了了，也莫得必要去找稳妥的言词来抒发音乐的涵义。     音乐的阐扬设施大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本人为运筹帷幄的音乐，称为纯音乐，它只以音和体式来组成，是与音乐本人之外任何事物无明确连络的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、念念想、绘制等内容以具体性的标题示意的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(sonata)  是包含4个落寞乐章的器乐大曲，各乐章都具有落寞的结构与魄力，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。     协牵曲(concerto)  是独吹打器与管弦乐队以对等地位合伙演奏的器乐大曲。协奏曲时常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独吹打器。       交响曲(symphony)  是由管弦乐合伙演奏的奏鸣曲型器乐大曲，时常它分为4个乐章，音色之复杂、色调之丰富为一切乐曲之冠。       组曲(suite)  是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对落寞。     序曲(overture)  原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。     前奏曲(prelude)  多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。     间奏曲(intermezzo)  是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有示意形势与调度听众恼恨的作用，亦有落寞体式的作品，它的体式比拟目田，篇幅较为短小。     托卡塔(toccata)  是一种体式目田能展示各式丽都技巧的键盘乐曲。     小夜曲(serenade)  是一种于薄暮或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪绸缪委婉。     夜曲(nocturn)  是一种作风高尚、充满放纵色调的乐曲，旋律富于讴歌性，往往有淡雅的梗阻音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。     随心曲(1mpromptu)  是一种随心创作的器乐小品。     叙事曲(ballade)  原有禀报故事意味，是一种具抒怀放纵性格的器乐曲。 熟习曲(study)  是用于栽种器乐演奏技巧的乐曲。 诙谐曲(scherzo)  又称谐谑曲，是一种速率较快，节律活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。 幽默曲(humoresque)  超逸而目田、具有幽默与幻想特色的曲目。 随想曲(capriccio)  作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以目田体式阐扬出富于变化的乐曲。 狂想曲(rhapsody)  是作曲家为具枭雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。 幻想曲(fantasia)  是具有幻想和目田奔放特色的器乐曲，是一种含有放纵色调而无固定曲式的器乐短曲。     稀罕曲(pastoral)  曲调缓和，是效法牧羊东说念主所用的乐器发展而成的稀罕音乐。     船歌(gondoliera)  冉冉而犹豫的音乐，旋律优好意思通达。     变奏曲(variation)  是把柄某一主题为原本，期骗各式不同设施不时变化奏出的器乐曲  交响诗(symphonicpoem)  又称音诗，李斯特草创，时常阐扬诗情画意等文学性内容，只消一个乐章，结构上可目田阐扬，音乐体式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。     进行曲(march)  是用以奉陪群体前进的音乐老师 足交，多为四球拍，隆起强拍。时常用管乐演奏，常用于戎行，使行列整都并饱读励士气。还有婚典、丧礼、获胜庆祝等进行曲。     摇篮曲(berceuse)  亦称催眠曲，体式简单，速率徐缓，主旋律柔婉抒怀，节律犹豫，以模拟摇篮舞动的节律使婴儿入睡。     圣咏曲(chorus)  原为德国民谣和基督教赞誉歌，后变成器乐曲。     舞曲  分为6种。①圆舞曲(waltz)也有译作华尔兹的，是一种每末节一个重拍的三球拍舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构浅廓暴露。②加沃特舞曲(gavotte)，一种法国舞曲，2/2球拍充满活泼恼恨。⑧小步舞曲 (minuet)，原为法国土风舞曲，中速3/4球拍，是速率徐缓、魄力典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(mazurka)，一种中速到快速的三球拍的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在激烈的恼恨中透着壮大丽都感，节律为独有的三球拍，快慢适中，肃肃的节律永久如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二球拍舞曲。     嬉游曲(divertimento)  是一种收缩欢娱的组曲。        放纵曲(romance)  原为以听说叙事诗为歌词的某些抒怀歌曲、器乐曲。 　　序曲是最陈腐的器乐文学之一，它对其他一些器乐文学的发展，额外是交响曲和交响诗，起着很蹙迫的作用。顾名念念义，序曲不错比作一部作品的序言或绪论，它在音乐中领先是指歌剧、清唱剧、大齐唱、舞剧或其他戏剧作品上演之前的一段前奏式的器乐曲，即主淌若一种闹场性质的音乐。但是，这种早期的闹场音乐额外简单，推行上仅仅几声响亮的号声良友，相等于现今戏院上演之前的三遍铃声。最陈腐的民间阛阓戏台或木偶戏上演就是这么，致使十七世纪初谨防大利歌剧中，像蒙特威尔第(monteverdi，1567-1643)的歌剧作品，有时也如故这么。     十七世纪末老师 足交，最先出现两种不同范型的戏剧前奏——法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、冉冉，况且往往是进行曲式的引子最先，当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的魄力写成，终末重复着手那段慢速率的音乐，或用慢速率的小步舞曲当作收尾。法国的这种歌剧序曲具有“慢-快-慢”的结构。意大利序曲则违犯，它也不错分红较着的三段，但是它的着手一段速率疾快、活跃而有劲，当中则插入一段冉冉如歌的旋律，终末又是快速率的舞曲性段落，况且时常期骗意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节律。这么，意大利序曲组成的是“快-慢-快”的结构。这种意大利的歌剧序曲主淌若由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(a.scarlatti，1660-1725)创立的，这种序曲不错说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。由于其时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典，而意大利歌剧却领有更庞杂的不雅众，因此很当然地，意大利歌剧序曲在魄力和内容方面都不如法国序曲那般“雍容腾贵”。不外，十七至十八世纪的这两种歌剧序曲，同歌脚本人的内容和情绪并莫得深入的连络。因为其时浮躁的不雅众在脚色出台之前，老是忙于酬酢他们的一又友，戏院递次酣畅不下来，而作曲家也知说念不雅众从不细心序曲的演奏，因此也不想在这方面多花功夫。这么一来，一首歌剧序曲屡次被用于不同的歌剧，一经司空见惯，不管是作家或是听众，谁也不谨防。     序曲当作一种艺术体式，成为戏剧中的蹙迫组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改动时，曾为序曲定出一条划期间的准则—— 他在我方的歌剧《阿尔刻提斯》的绪论中写说念：“我以为，序曲应该示意出作品的主旨，为不雅众行将不雅赏的戏剧先在情绪上作念好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是其时这种歌剧序曲的优秀标准之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才终末定型，基本上领受奏鸣曲体式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

 歌剧序曲要同歌脚本人保捏有机的连络，再方便不外的设施，就是径直摘用歌剧中同剧中发展关系最密切的片断或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等) 当作主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这方面的标准。但有的序曲同歌脚本人并莫得主题上的连络，举例莫扎特的歌剧《费加罗的婚配》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的剃头师》序曲等。     贝多芬的序曲在音乐史上具有额外蹙迫的真理，他在序曲这种规模不大的文学中，用朴实粗略和高度轮廓的音乐形象，抒发出深入的念念想内容；他的戏剧序曲一经远远向上一般的“绪论”作用，而变成了整部戏剧作品的中心内容的集会体现。     然则，贝多芬的才华毕竟如故集会反馈在交响曲方面，序曲的发展终于落到他的年青的同期代东说念主、德国放纵方针歌剧之父——威柏身上。威柏的歌剧序曲不管是音乐主题，或者是情绪色调，都同歌脚本人密切关系，成为一种淡雅的音画，把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《目田弓手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲，都是这类作品中的精品。     十九世纪上半叶是放纵方针歌剧序曲的黄金期间，随后，序曲的影响便较着消退了。这方面有两个原因：第一，十九世纪下半叶有些作曲家，举例瓦格纳，以为歌脚本人一经足以阐述戏剧故事的情节，序曲无须再波及故事的内容，因此，许多作曲家倾向于压缩序曲的规模。宁肯改用前奏曲这种比拟省略的文学，只限于在幕前酝酿一种情绪；第二，其时抒怀剧院的新不雅众，一般都是忠诚来看上演的，况且也有一定的观赏智商，因此也莫得必要用很响的音乐去蔓延开幕的时刻。截止是：像十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚东说念主》，真的只消几个末节的引子，便立即转入歌剧的第一幕。     除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新式序曲，这种序曲并不附属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，吞并定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生涯的画面有连络。这种落寞的标题性序曲叫作念音乐会序曲，它的创举者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，等于他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量许多，如门德尔松的《芬格尔的山洞》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》尊容序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等，这类序曲有的推行上是标题性交响曲或交响诗的一个变种。 　　在音乐的历史上，乐器分类法时常与配器法（orchestration）紧密连络。乐器分类法不仅体现这东说念主们的（民族的、东说念主类的）生涯习惯、俗例家俗，更蹙迫的是，它还体现着其时的、东说念主类相识各个阶段的音乐生涯内容、音乐形态、科学技术水平、出产力情景……我国古代乐器分类法中最蹙迫的一种是“八音分类法”，即把柄乐器制作的材料，将中国古代乐器分为八类。西周（约公元前11世纪——公元前771年）已出现。《国语´周语下´伶洲论乐》有述： “故乐器重者从细，轻者从大，是以金尚羽，石尚角，瓦丝尚宫（瓦即土、陶，指埙等），匏竹尚议，革木一声。”八音为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗、建饱读）、木（如梆子、木鱼）八类。民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。如：吹（唢呐、箫）、拉（胡琴）、弹（三弦、琵琶）、打（扬琴、云锣）。西方音乐领受五个类别的一种分类法：（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧（其后用金属制）的乐器，如双簧管、大管；（2）铜管：金属制，最早是木制的，早期什物只可吹当然音阶致使两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号；（3）打击乐：饱读、钹、响板；（4）键盘：从领先当然音级的键盘到其后的扬可式四分音键盘（东方传统乐器莫得与之相类的），如钢琴，羽管键琴、管风琴；(5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙……如鲁特琴、小提琴、吉他、竖琴。库特´萨克斯（kurt sachs  1881——1959）和霍恩博斯特尔按照声学旨趣对不同期代和不同文化的乐器进行议论和分类，并于1914年（其年一战爆发）设想了一套术语，区分五大类乐器[其后被称为“萨克斯（乐器）分类法“]：（1）体鸣乐器：用当然发音材料制成的乐器，如磬、三角铁  （2）膜鸣乐器：绷膜的乐器，如定音饱读、军饱读、腰饱读；（3）气鸣乐器：包括无簧管振和使用目田更动的簧舌的乐器，如管风琴、笙；（4）弦鸣的乐器：用弦的乐器，如小提琴、三弦；（5）电子乐器：分电子和电声的，如电子琴和电风琴。八音分法是历史上存在的一种分类法，现已无谓。它体现了中国古代的科技水平，也体现了其时重工艺、重技术、轻表面和科学议论的社会情景（尽头对东说念主文形态的影响）。八音分法其实就是一种较为低级的工艺学的分法。因为中国历史上从未有过“科学”，有的仅仅工艺和技术，是以这种分类法也很缺憾地、根底未能体现和贯彻科学的原则。按照这种分法，铜饱读和编钟同属于金类，而陶铃和和铜铃分属于土和金类。因此于推行音乐演奏、组织、行为来说，八音分法亦巧合实用。它仅仅体现了中国古代学者物以类聚的初步安排和企图整饬的意念。吹拉弹打活机动现的体现了乐器的演奏设施。民间音乐时常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用，未有固定的乐队编制。参演东说念主数和方式都较为机动，时常一个东说念主兼奏几样乐器。同操月琴的东说念主，可能这一类的琵琶、阮……都会演奏。况且民间音乐乐器学习诠释是师徒式的，带有强烈的手责任坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分类是很容易贯通况且稳妥本事的特色的，雷同于泥水匠和皮革匠的区别。是以在民间广为流传，占总揽地位。西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特色，也并不科学——举例咫尺的木管乐器一齐用金属制成，而领先的铜管乐器是木制的，但木管和铜管的称呼一经固定下来了——也并不体系化。它存在的旨趣是它背后有另一个体系化、表面化的法例：配器法，使得这种分类法有了它的实用价值和限定。配器法是为管弦乐队作曲的艺术，谨慎乐器的音色、技术、性能和有用音域，以及乐器的组合、期骗和总谱部署。根底上讲，配器法是以这种乐器分类法为起点、依据和应用指示的，也使这种西方乐器分类法得回了有用的应用——这种应用固然巧合是严格科学真理的，但体现着科学的精神和理念。所谓“萨克斯（乐器）分类法”其实也不是一种准乐器分类法。它仅仅萨克斯依据我方提议的五个术语（致使不是想法）对乐器进行的分类，它固然初步完毕了体系化和结构化，却也未能完全准确、科学—— 着实因为，音乐所应用的声息材料之宽泛、复杂、种种……决定了用以产生这么声息的器具也日趋细巧、趋于无限的复杂化（包括演奏法）。咱们的分类法永远在背面追逐，这是东说念主类科学的霸道，亦然艺术之痒。乐器分类法一方面戮力于严谨的科学体系，一方面又要对变化多端的音乐及音乐生涯和履行进行有用地指示，实非一旦一夕不错促成。“萨克斯（乐器）分类法”是业已存在的最佳的分类法，它是咫尺通盘乐器分类法中最富科学精神和严谨立场的分类法，咱们应当络续构筑这幢大厦、丰富它、完善它。这致使需要几代东说念主的起劲，因为这个学科日益溶入越来越多的科学组分和技术含量，况且更蹙迫的还有结构越来越复杂、内容越来越丰富、越来越活机动现的当代和异日的音乐。猜想这些良友（不要说我灌水） 音乐词汇小集(1/4，a-c) adagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也不错是慢速乐曲的称呼，如albinoni的adagio。 aria:咏叹调，抒怀调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒怀的器乐曲上。 cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪当年协奏曲的华采乐段都是随心演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者预先撰写的。 cantata:清唱剧 以宗教翰墨为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有小数数长短宗教的泛泛清唱剧。 chamber music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(trio)，四重奏(quartet)，五重奏(quintet)等。 chamber orchestra:室乐团 约十五至二十五东说念主组成的微型管弦乐团。 chanson:歌曲 法文歌曲的兴趣。 chorale:圣咏曲 德国新教或路得陶冶的一种感德赞誉诗歌。 coda:尾奏 拉丁文尾巴的兴趣。一个乐章/曲的散伙乐段。 concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，时常是一件独吹打器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独吹打器会有两至四件。 concerto grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的前驱。比古典或放纵时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独吹打器时常都有两件或以上。etude:熟习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的省略乐曲，但在放纵时

也有作曲家写稿极为渊博的熟习曲在音乐会中演奏。 fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即潜逃的兴趣。赋格是复音音乐的蹙迫曲式，吞并旋律反复出现，相互重迭，或相互“避祸”对方。 gregorian chant:葛丽果圣歌 葛丽果一生在第六世纪提倡的一种陶冶典礼音乐，由男歌手或男声齐唱团演唱，经文全是拉丁文。 homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(chord)声部伴奏。 impromtu:随心曲 放纵时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有随心感，但并不是现场随心演奏的。 libretto:歌词，脚本 应许是小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。 lied:德文艺术歌 德文歌曲的兴趣，众数则称为lieder。 magrigal:山歌 莫得乐器伴奏的声乐作品，歌词大多半与情绪相关。 march:进行曲 为进行或游行而作的儿球拍短曲。 mass:弥撒曲 以上帝教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。 minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪最先发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。 monophony:单音音乐 只消一条旋律线的音乐。 motet:经文歌 源自十三世纪。是一种莫得乐器伴奏的复音歌曲，以宗教翰墨为歌词。 nocturne:夜曲 放纵恼恨丰富的冉冉乐曲，大多更阑曲都是钢琴曲 opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的蹙迫性。四百年来歌剧艺术生息出不同的类型：严肃歌剧(opera seria)，诙谐歌剧(opera buffa)，好意思声歌剧(bel canto opera)，轻歌剧(operetta)，德国轻歌剧(singspiel)，乐剧(music drama)和法国笑剧歌剧(opera comique)等。 opus(op.):作品编号 拉丁文作品的兴趣。作曲家或音乐出书商以此编排作品，时常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。 oratorio:神剧 应许是指祷告室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为原本，也莫得舞台打法或服装。 orchestra:管弦乐团 十五东说念主以上组成的乐团。orchestra不一定夹杂管乐和弦乐，地说念的管乐团或弦乐团也称为orchestra。 overture:序曲 法文开放的兴趣，是歌剧或神剧等同类作品最先时的器乐前奏。放纵时期发展出音乐会序曲(concert overture)，是一种落寞的管弦乐作品。 partita:组曲 原是一种主题与变奏(theme and variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的兴趣。 plainsong:素歌 (请参阅gregorian chant)。 polyphony:复音音乐 两个或以上落寞声部组合的音乐。 prelude:前奏曲 放纵时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。亦然一种莫得明确体式的落寞乐曲，时常是十分省略的钢琴曲。 programme music:标题音乐 以纯音乐形色一个标题致使故事的器乐曲。 recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以讴歌方式谈话。与咏叹调比拟，宣叙调谨慎叙事，音乐仅仅隶属性质。 requiem:安魂曲 上帝教礼节为死者送葬的弥撒曲。 rhapsody:狂想曲 放纵时期一种体式目田的曲种，频繁以既有的旋律为基础写成的器乐曲。 rondo:回旋曲 古典时期一种节律轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段规律出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的散伙乐章，但也会落寞乐曲的体式出现。 scherzo:诙谐曲 意大利文打趣的兴趣。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(minuet)的地位。 serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，频繁是为庆祝行为而写的。 sonata:奏鸣曲 意大利文声响的兴趣，有别于讴歌的声息。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲之外，大多半的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(trio sonata)是为三件乐器而写的(其实是四东说念主合奏的 

 sonata form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈现部(exposition)，发展部(development)和再现部(recapitulation)组成。两个魄力不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，终末于再现部重复作结。 suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在放纵时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或落寞的音乐会组曲(concert suite)。 symphonic poem:交响诗 放纵时期的一种单乐章管弦乐曲。 symphony:交响曲 古典时期发展出来的蹙迫曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，时常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。 tempo:速率 意大利文时刻的兴趣，泛指乐曲演奏时的速率，常见的有：largo(宽阔的)，adagio(冉冉的)，moderato(中和速率)，andante(行板)，allegro(欢娱的快板)和presto(额外快)。 theme and variation:主题与变奏 (请参阅variation)。 toccata:触技曲 意大利文触碰的兴趣，是一种阐扬演奏者技巧的器乐独奏曲，大多半是为键盘乐器而作的。 tone poem:音诗 与交响诗(symphonic poem)同义。 variation:变奏曲 以吞并主题(theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节律，速率，加减音符致使倒弹出现。 voices:声部，东说念主声 东说念主声可依音域分红大类：女高音(soprano)，女中音(mezzo-soprano)，女低音(alto)，男高音(tenor)，男中音(baritone)和男低音(bass)。每个音域中还有额外的区分，如花腔女高音(coloratura soprano)和抒怀男 高音(lyric tenor)。 音乐是指通过生动的艺术的艺术形象抒发东说念主们的念念想情绪，反馈社会现实生涯。它不错让咱们兴隆，也不错让咱们忧伤。它称心东说念主们审好意思的需求，检修着东说念主们的情操。它是宇宙上东说念主们共同的语言。 起初了解什么是乐音体系，再依次了解音级、半音、全音、音名、唱名及音组 乐音体系：音乐中使用乐音的总数。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何离隔一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的称呼。用c、d、e、f、g、a、b线路。 唱名：唱谱时使用的称呼。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级轮回重复，产生了许多音名疏浚而音高不同的音，于是不错分红若干个组，这些组称为音组。 再了解音乐语言的要素。它包括：旋律、节律、节拍、速率、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。     旋律：是指长短、上下、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。      节律；是指组织起来的音的长短关系。      节拍：是指时值极度的强拍和弱拍有限定地轮换出现。      速率：是指音乐进行中的快与慢。      力度：是指音乐进行中的强和弱。      音区：是指东说念主声或乐曲在某个作品中的音域范畴。时常分为高音区、中音区和低音区。      音色：是指不同东说念主声或乐器在音响上的特色。         音域：指乐音体系、东说念主声、乐器或某首作品的音 高范畴。      和声：当代是指音的同期勾搭尽头通达进行。      调式：是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式  调性：是指调式所具有的性格。 还有一些其他的基本学问： 乐音：振动王法，听起来上下较着的音。 杂音：振动不王法，听起来上下不较着的音。 音律：音乐体系中各音的十足高度。咫尺宇宙列国宽泛领受的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分红十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最了了的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听了了，叫泛音。 1：音（tone）　　是一种物理气候。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，过程大脑的反射被感知为声息。东说念主所能听到的声息在每秒振动数为16-2000次傍边，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范畴内。音的上下、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色（tone-color）　　指音的嗅觉性格。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的若干及泛音之间的相对强度决定的。东说念主们区分音色的智商是天生的，音乐的颜料分为东说念主声息色和器 乐音色。东说念主声息色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各式打 击乐器的音色是不同的。3：共识（resonance）　　共识指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声息，产生了共识。4：基音（fundamental tone）　　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5：泛音（harmonic overtone）　　除了发音体举座振动产生的最低的音是基音，以基音为门径，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同期振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使东说念主明确地感到基音的响度。乐器和 当然界里通盘的音都有泛音。6：音高（pitch）　　音高是用一秒钟的振动的次数来线路的。频率多则音高，频率少则音低。咫尺海外通用的门径音"a"，是每秒振动440次的声息。7：音名（pitch name）　　音名指泰西乐制中代表固定音高的称呼。这些称呼莫得谐和，在各个国度是不同的。被宽泛 领受的是：c d e f g a b。8：唱名（syllable names）　　唱名是指音阶上各音的称呼。时常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。9：音域（compass） 　　东说念主声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范畴就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、东说念主声和乐器音域。10：调性（tonality）　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的中枢，其它音与之发生附属关系终末中止在主音上。这么的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶（scale）　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音最先，按照音高次序将音符由低至高來成列，这么的音列称为音阶。音阶由低到高叫作念上行，由高到低叫作念下行。咱们今天所说的音阶，就是以最广博的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声息阶（pentatonic scale）　　由五个音组成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（major mode） 　　调式的一种。七声息阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色调较为豁达。 14：小调（minor mode） 　　调式的一种，七声息阶有"当然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 体式。小调的色调一般较大调渺茫，常用来抒发悲伤、忧郁的情绪。当然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。15：纯律（just intonation） 　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这么形成的半音无法分平均，是以不成收缩转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（key-note） 　　调式音阶里的第一音。十二平均律（temperament）音律的一种。把一个八度音等分为十二个半音，半音的音程都是极度的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（semi tone、whole tone  将一个八度音分红十二等份，每一份为半音，两个半音相等于全音。半音相等于小二度， 全音相等于大二度。18：协和音程与不协和音程（consonant，dissonance） 　　把柄协和的进度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。 19：音程（interval） 　　指两音之间的距离。计较音程的单元称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数量不同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系 （tweleve-tone system， tweleve-note system)　　当代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家祛除传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音肆意排成一年音列，然后以颠倒、逆行等技法加以处理， 除非通盘的音都出现过，不然任何一个音不得重复。21：五声息阶 （prentatonic scale）　　八度内有五音，谓之"五声息阶"。22：七声息阶 （diationic scale） 　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。23：力度 （dynamics） 　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号线路，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。26： 不定音高 （inderterminate pitch）　　乐曲中所领受的莫得明确音高的声息叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范畴。当代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不合称节律 （asymmetric rhythm）　　又称"复节律"（polyrhythm）。在吞并乐句或末节中，各声部的节律不相一致；或在吞并末节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节律。当代派作曲家所用的奇异节律，是一种高度复杂化的节律。28：切分音 （synopation）　　变换末节中强弱拍位置的一种节律。其形成的款式如下： 　　（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　　（2）、间断强拍位置； 　　（3）、弱拍音改为强拍。 29：无调性 （atonality）　　指乐曲的组成莫得一定的调性基础。34：平行五度 （parallel fifths）　　乐曲的两个声部离隔纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都章程应幸免平行 五度之出现。 35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音通达小三度叠置而成，其特色是无明确的倾向性。 减七和弦通达出现而不加处理，就是"平行减七和弦"。37：节律 （rhythm）　　组成乐曲的基本成分有乐音的高度、乐章的时值（包括间断）、乐音的强弱三种。 阐扬于时值与强弱方面的，即乐音的有限定的栩栩如生，称为节律。38：节拍 　　　乐曲中周期性出现的节律序列。 42：主调音 （tonic keynote） 　　调式的中心音称为"主调音"。43：主调音乐 （homophony） 　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声烘托的地位。45：半音音阶 （chromatic scale）　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。50：全音音阶 （whole-tone sacale） 　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。53：华彩段（cadenza）　　插于乐曲尾处的后光的随心演奏段落。由独奏者随心展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他东说念主的作品写定华彩段。 55：声部（part，voice） 　　指重唱、齐唱、重奏、合吹打曲中同期进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声齐唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57：转调（modulation）　　乐曲在进行中变换调性。转调是蹙迫的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。58：球拍（beat） 　　末节的单元时值。末节的球拍结构以球拍记号（time signayure）线路。62：和声（harmony） 　　不同高度的乐音同期发声，谓之和声。和声学的议论对象为：和弦的结构、和弦的通达法例 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的蹙迫组成部分  63：和弦（chord） 　　和声的结构单元。在当然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音通达三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由c、e、g三音组成；其属七和弦，由g、b、d、f四音组成。 65：变和弦（altered chord，chromaytic chord） 　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常当作转调的准备。66：〖单调音乐〗 （monophony）　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、烘托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多半民歌，都是单调音乐。69：复调音乐（polyphony） 　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自落寞而又把柄和声法例同期进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本疏浚。70：复对位（compound counterpoint） 　　凡对位音乐的各声部不错上下易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。71：音域（compass）　　东说念主声或乐器发声的调子广度，常以其上下南北极音线路之。各式音域，其各局部的音质不疏浚，这种局部，称为音区（register），在东说念主声则称为声区。72：音程（intreval）　　两乐音之间的音高差距。时常以当然音阶两音之间的音级数（包括边际南北极）当作音程的衡量。 73：音高（pitch）　　乐音在音阶上的十足高度。如c音、d音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 热情嗅觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 74：调子（idiom）　　某一期间、民族、地区、学派、作曲家特有的音乐魄力。如言某民族或某的民歌调子。 75：音阶（scale） 　　音乐上所用的音，把柄一定例律，在八度内按上下次序成列之，即成音阶。宇宙各民族各地区，皆有其独有的音阶。78：好意思声唱法（bel canto）　　声乐扮演魄力之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优好意思、当然与讴歌扮演的丽都、后光，而疏远词意和情绪等的抒发。以期骗好意思声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等东说念主。他们所作的歌剧常称为"好意思声歌剧"。 80：配器（orchestration）　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各式乐器的合作。其内容重点为种种乐器性能、种种乐器的音色对比与合作效力、乐曲原音响谐和效力。配器除用于驱动写稿之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81：调式（mode）　　据以组成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高线路调式，谓之"调性"。乐曲之组成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同期以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。83：旋律（melody）　　 不同上下与不同期值的音前后相接，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节律。较原始的音乐公有旋律，致使仅有节律。当代音乐也有只乞降声与配器等的新奇效力而忽略旋律的。94：音乐的基本阐扬妙技 音乐的基本阐扬妙技是： （1）.曲调旋律、节律、球拍、速率； （2）.调、和声；（3）.力度；95：音乐的分类（一） 音乐按声部和声部情景可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。96：音乐的分类（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97：乐音体系 　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总数，叫作念乐音体系。 98：调号 　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。99：节拍 　　强拍和弱拍的均匀的轮换。节拍有多种不同的组合方式，叫作念"球拍''老师 足交，正常的节律是按照一定的球拍而进行的。100：旋律 　　又称曲调，它是按照一定的上下、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的妙技，是音乐的灵魂。 节律：组织起来的长短关系叫节律。 节拍：时值极度的强拍和弱拍有限定的轮换出现。 以上两个想法往往会使东说念主污染不清，是以在领先时必须先对它们有个了解。 节律型：音乐作品中，具有典型真理的节律。 球拍：线路节拍的单元叫“拍”，将“拍”按照一定强弱限定组织起来叫作念“球拍”  末节：计较乐名、乐段和整首乐曲长度的单元。（拍是组成末节的基本单元）。 末节线：曲谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“末节线”。 段落线：乐曲分段时用。 收尾线：乐曲收尾时用。 拍号：线路球拍的记号。 球拍的种类：1、单球拍：每末节有两拍或三拍的球拍（2/4、3/4等）。    2、复球拍：两个或两个以上同类型单球拍的组合（4/4、6/8等）。     3、夹杂球拍：两个或两个以上不同类型单球拍的组合（5/4等）。     4、变球拍：两种或两种以上的球拍轮换出现（比如最先是2/4，在中段变成3/4。）。 弱起：乐曲不在强拍最先叫弱起。 切分音：一个音从球拍的弱部分最先，捏续到背面较强部分，这个音就叫“切分音”（酿成一种额外奇妙的节律效力。比如新疆歌曲）。 节律的特殊诀别：1、三连音：将基本球拍均等的分红三部分（打的时候三个音雷同强，靠嗅觉打比拟容易。）。     2、五（六、七、九）连音：将基本球拍均等的分红五（六、七、九）部分。 在进行曲式分析之前，必先知说念调式，及调式的组成（由大、小调组成的。） 调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音：调式中最踏实的音。），这个体系就叫调式。 接下来说的是调式的组成，主要有大、小调组成，大、小调的想法如下： 大调式：由七个音组成的一种调式，其中踏实音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括当然大调、和声大调、旋律大调。 当然大调：大调的基骨子式，应用最广。 和声大调：将当然大调的第ⅵ级音缩小半音。 旋律大调：将当然大调的第ⅵ、ⅶ级都缩小半音。 小调式：由七个音组成的一种调式，其中踏实音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括当然小调、和声小调、旋律小调。 当然小调：小调的基骨子式。 和声小调：将当然小调的第ⅶ级半音升高半音。 旋律小调：将当然小调的第ⅵⅶ级都升高半音。       底下我将了解调。调与调式是不同的。由基本音级（就是do、re、mi 等音）所组成的音高位置，叫作念调。     c调：由七个基本音级所组成的调（就是从do到do成列），主音为c，叫作念c调。     g调：由七个基本音级所组成的调，主音为g，叫作念g调。     d调：将g调中通盘的音都升高五度，主音为d，叫作念d调。依次类推，可得回a、e、b、#f、#c调。 还有些补充内容了解一下即可： 升号调：g、d、a、e、b、#f、#c、#g、#d、#a、#e、#b调的调号都用升号线路，是以叫作念升号调。 降号调：f、b、e、a、d、g、c、f调的调号都用降号线路，是以叫作念降号调。 音程乐理基础，在看和弦之前先了解音程。 音程：两个音之间的上下关系叫音程。它分为：旋律音程、和声息程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。 和声息程：两个音同期奏响叫和声息程。 冠音、根音是术语它们的兴趣：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。 音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数量叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数量叫音数。 当然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫作念“当然音程”。底下逐个细讲： 纯一度：音数为0的一度。 小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。 小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。 纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。 纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。 大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。 大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。 纯八度：音数为6的八度。 协和音程:1、极完全协和音程：即声息极为和会的纯一度和纯八度。2、完全协和音程：即声息和会的纯四度和纯五度。3、不完全协和音程：即声息不十分和会的大、小三度和大、小六度  不协和音程：听起来不和会的大、小二度，大、小七度，以及通盘增、减、倍增、倍减音程。 除此之外还有： 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。 增音程：大音程和纯音程加多半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。 倍增音程：增音程和纯音程加多半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。 音程还有其他内容： 单音程：不向上八度音程叫作念单音程。 复音程：向上八度的音程叫作念复音程。 等音程：两个音程孤苦听时，音响效力疏浚但写法和真理不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。 附带一下音程转位的王法：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程； 5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。